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第二百零九章 贝多芬《克莱采》（第2页）

“我相信你。”

沈武寰就是这样看着李芸熙的。

而李芸熙则用自己钢琴声作出回应。

从音段和强拍开始，李芸熙的钢琴开始变得更加自由。

沈武寰在引导她找到自己的感觉。

这是一名演奏者不切身体会就无法发现的秘密。

交替演奏之中，李芸熙开始了上四度的模仿。

只不过这回和呈示部完全不同。

是小提琴模仿钢琴，而不再是钢琴模仿小提琴。

音符的次序发生了变化，整体的感觉也发生了变化。

“哼，不错嘛。”

沈武寰继续加快节奏，欢快如歌般吟唱的旋律配上钢琴高音琴键的清脆声响，两者仿佛在演奏一段全新的旋律。

在这段完全不一样的重现部之中，整个乐章进入了尾声。

尾声可以说是整首曲子画龙点睛的地方。

这一处尾声，有强烈的贝多芬的记号！

贝多芬的音乐经常会出现强烈的情绪转变。

由温柔到激烈。

根本不给人反应的时间。

这也是他为什么能作出《命运交响曲》的原因，因为贝多芬的情绪如同深海般不可捉摸！

《克莱采》的尾声也是如此。

一段温柔舒缓的旋律过后，整个乐曲的情绪从温柔到急速，发生了极其戏剧性的转变。

两个人激烈的演奏奏响了最后一段升华的乐章。

最后在极其灿烂的主题重复之中，整首曲子宣告结束。

整首《克莱采》的织体变化、调性变化，丰富的让常人无法想象。

无论是小提琴声部还是钢琴声部的旋律都让人沉醉。

同时这首曲子也是世界上最多小提琴大师争相挑战的曲目。

和其它曲目不同，挑战它并非是因为它的难度。

而是其音乐赋予的情感和表现力上的多样性。

整首曲子完全就是一张白纸，演奏者可以全凭自己的理解任意挥洒。

两人的演奏更加偏向欢快一些的情绪。

可如果换一对来演奏，完全可以把这首曲子变成一首异常悲壮的曲目。

演奏者的情绪和音乐可以完美的重合在一起。

这才是《克莱采》真正受到举世瞩目的原因！